Vídeo São Paulo - Tuareg nº35 e Bruno nº3 - 9°D

Vídeo



Roteiro
Tema: São Paulo. Projeto SPACE.
Duração: 1 minuto
Sinopse: São Paulo, uma cidade controlada pelo tempo, em que quase ninguém percebe suas grandes belezas, foi mostrada a nós, alunos do Colégio Bandeirantes, na visita ao centro de São Paulo. No vídeo, tentamos mostrar o que percebemos na visita, mostramos vídeo de lugares históricos, como a Catedral da Sé e a Faculdade São Francisco, porém também mostramos os pequenos detalhes, como um violão de um cantor de rua, um relógio numa esquina. A trilha sonora é incomum, nós gravamos um duelo de repentistas. O quê tentamos captar, além do superficial, imagens bonitas e marcantes, mostramos o que São Paulo tem de mais profundo e do qual deveria se orgulhar muito mais, pois a cidade não é feita apenas de prédios e ruas, blocos de concreto sem vida, e sim de seus trabalhadores e pessoas humildes, que lutam pelo pão de cada dia. Também apresentamos a Praça Ramos de Azevedo, um lugar marcante e de muito verde e beleza imcoparável.

Título: São Paulo, uma cidade controlada pelo tempo.
Abertura: Relógio em frente ao edifício Martinelli
Cenas:
1: Faculdade São Francisco
2: Em frente à faculdade, um violão ao sol e um guarda-sol.
3:Catedral da Sé.
4:Edifíco Martinelli e Banespa.
5:Praça Ramos de Azevedo.
Arqitetura atordoante, Cultura, Monumentos históricos e Praças arborizadas.

Argumentos/Diálogos: Não possui.

Áudio:Duelo de repentistas.

Sonoplastia:Não possui.

Música: Duelo de repentistas - sem nome.

Legenda:
1: Faculdade São Francisco
2: Em frente à faculdade, um violão ao sol e um guarda-sol.
3:Catedral da Sé.
4:Edifíco Martinelli e Banespa.
5:Praça Ramos de Azevedo.

Créditos: Burno 9°d n º3              e             Tuareg 9°d nº35
Storyboard

Bruno 03- Tuareg 35
às

9D Vídeo - Marina Klautau nº27 9D e Marina Simono nº28.





Roteiro

Tema: São Paulo. Projeto SPACE.
Duração: 1 minuto.
Sinopse: O vídeo é baseado na visita que nós, alunas do colégio Bandeirantes, realizamos ao Centro de São Paulo. Tivemos contato com o que denominamos ‘o coração da cidade’ por ter sido o local onde esta teve início, e se desenvolveu tornando-se a grande metrópole dos dias de hoje. Através deste, pudemos concluir que apesar do enorme e descontrolado crescimento, São Paulo preservou sua beleza única e diferenciada das outras cidades. Ou seja, conservou patrimônios históricos que mantiveram as tradições e os costumes da cidade: as primeiras construções, os artefatos, a religião, a cultura, entre diversos outros... No vídeo, mostramos alguns destes patrimônios, que embora modificados, ainda representam a bela cidade.
Titulo: “Centro de São Paulo: o coração da cidade”.
Abertura: Título do vídeo e início da música.
Cenas:
Cena 2: movimento constante de pessoas em frente ao shopping light.
Cena 3: “apesar do enorme e descontrolado crescimento, São Paulo manteve sua beleza única, diferente de qualquer outra cidade”.
Cena 4: Faculdade de direito São Francisco.
Cena 5: Teatro municipal, Vale do Anhangabaú e Shopping Light.
Cena 6: Catedral da Sé.
Cena 7: Créditos.
Argumentos/ Diálogos: não apresenta argumentos/ diálogos.
Áudio: música.
Sonoplastia: não apresenta sonoplastia.
Música: “Tiro ao alvaro” – Adoniran Barbosa.
Legenda: “Faculdade de direito de São Francisco”; “Teatro Municipal”; “Vale do Anhangabaú”; “Shopping Light”; “Catedral da Sé”.
Créditos: “Colégio Bandeirantes/ Educação Artística/ 9°D/ Dirigido por: Marina Klautau n°27/ Marina Simono n°28/ Música: Tiro ao álvaro - Adoniran Barbosa”
Marina Klautau nº27 9D e Marina Simono nº28 9D.

Storyboard

às

Vídeo - Gabriel n° 09 e Pedro n° 30



Roteiro

Tema: São Paulo. Projeto SPACE.
Duração: 1 minuto.
Sinopse: Nesse filme, com duração de 1 minuto, tentamos demonstrar algumas principais cenas que o morador da cidade de São Paulo vive em seu cotidiano. Nosso filme se inicia com uma cena de tráfego, demonstrando algo que é extremamente comum na vida do paulistano, e que damos ênfase por apresentarmos uma segunda cena como esta. Também mostramos o “tráfego de pessoas”, mostrando que a cidade apresenta um movimento de pedestres muito grande. Além desse fato que é o tráfego, também deixamos claro que a cidade apresenta, apesar de seu grande crescimento, áreas verdes, como Vale do Anhangabaú, e que existe a presença das grandes religiões, como a católica, devidamente representada pela imponente Catedral da Sé e da quantidade muito grande e variada de costumes, como os repentistas, que são mostrados na última cena, encantando o público com sua música.
Título: São Paulo, uma metrópole em movimento.
Abertura: Na abertura aparece uma cena de trânsito, demonstrando uma crítica dos produtores a esse fato tão comum em São Paulo.
Cenas: Nas seis cenas que mostramos, duas delas, sendo a primeira e a segunda, mostram o tráfego de automóveis da cidade. Logo em seguida, mostramos, na terceira cena, o tráfego de pessoas. Então, mudamos o assunto e o Vale do Anhangabaú aparece, na quarta cena, seguido da Catedral da Sé. Por último, na sexta cena, mostramos os repentistas.
Argumentos/Diálogos: Não foram colocados.
Áudio: Incluída a música “Te Amo São Paulo” de Tom Jobim.
Sonoplastia: Não apresenta efeitos de sonoplastia.
Música: Apresenta a música “Te Amo São Paulo” de Tom Jobim.
Legenda: Cena 2: “Uma cidade que não pára...”
               Cena 3: “...com pessoas apressadas...”
               Cena 4: “...praças tranquilas...”
               Cena 5: “...construções imponentes...”
               Cena 6: “... e muita diversidade cultural!”
Créditos: Gabriel, nº 09 e Pedro, nº 30 – 9º D, música “Te Amo São Paulo” de Tom Jobim.

STORYBOARD

às

Marina n°27 9°D

Contatos Imediatos do Terceiro Grau
(Close Encounters of the Third Kind)
Trailer 


Informações Técnicas

•Título original: Close Encounters of the Third Kind
•Título no Brasil: Contatos Imediatos do Terceiro Grau
•Ano de lançamento: 1977
•País de origem: Estados Unidos
•Gênero: Aventura, Drama, Ficção
•Duração: aproximadamente 135 minutos'

Sinopse
      A extraordinária ficção “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (Close Encounters of the Third Kind) marcou época com sua representação dos seres de outro planeta, e praticamente definiu o modo como os alienígenas seriam figurados nos meios de entretenimento em massa pelas próximas décadas. O clássico introduz uma conexão curiosa porém amistosa entre humanos e extraterrestres, uma comunicação estabelecida através de notas musicais. O personagem principal, Roy Neary, um eletricista e pai de família, testemunha a visita de OVNIs iluminados ao estado de Indiana, EUA. Enquanto isso, aviões desaparecidos durante a Segunda Guerra Mundial são enc0ntrados em pleno deserto africano, como se o tempo não tivesse passado. Além disso, uma música é identificada como uma mensagem deixada pelos alienígenas junto com as aeronaves. Roy adquire manchas na pele e alterações no comportamento, devido o contato com as luzes da nave espacial. Lentamente, torna-se obcecado pela imagem de uma montanha, desestruturando sua família e lançando-o à uma busca insana pela verdade. Através das notas musicais emitidas pelas naves extraterrestres, o governo americano decifra a localidade da montanha e inventa uma justificativa para evacuá-la. Assim que o evento é anunciado na televisão, Roy e diversas pessoas que possuíam as mesmas visões, reconhecem a montanha e são atraídas a ela. O eletricista se junta a Gillian, uma mãe atormentada pela abidução do filho, e acabam cruzando com o chefe da operação internacional, Claude Lacombe, responsável por decifrar as mensagens extraterrestres. Claude parece ser o único a acreditar no fenômeno que atraíra aquelas pessoas à montanha, porém não consegue comprovar que não se trata de uma mera coincidência. Assim, este grupo de pessoas são induzidas para fora da área do esperado pouso da nave espacial, mas Roy e Gillian escapam e aguardam, escondidos, o encontro com os alienígenas. Este, é marcado pela chegada de humanos desaparecidos que não envelheceram enquanto permaneceram abiduzidos, incluindo o filho de Gillian. Ao final, Roy embarca numa nova aventura, acompanhando os alienígenas em sua nave, em busca do desconhecido.

Elenco
•Richard Dreyfuss – Roy Neary
•François Truffaut – Claude Lacombe
•Teri Garr – Ronnie Neary
•Melinda Dillon – Gillian Guiler
•Bob Balaban – David Laughlin
•J. Patrick McNamara – Líder do Projeto ARP
•Warren J. Kemmerling – Wild Bill
•Roberts Blossom – Fazendeiro
•Philip Dodds – Jean Claude
•Cary Guffey – Barry Guiler
•Shawn Bishop – Brad Neary
•Adrienne Campbell – Sylvia Neary
•Justin Dreyfuss – Toby Neary
•Lance Henriksen – Robert
•Merrill Connally – Líder da equipe do ARP
•George DiCenzo – Major Benchley

Premiações
- Ganhou 2 Oscars, na categoria de Melhor Fotografia e um especial, pela edição dos efeitos sonoros do filme. Foi ainda indicado em outras 7 categorias: Melhor Diretor, Melhor Atriz (Melinda Dillon), Melhor Direção de Arte, Melhor Edição, Melhores Efeitos Especiais, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora.
- Recebeu 4 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Trilha Sonora.
- Ganhou o BAFTA na categoria de Melhor Direção de Arte. Foi ainda indicado em outras 8 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (François Truffaut), Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro, Melhor Edição e Melhor Som.
- Ganhou o Grammy de Melhor Trilha Sonora Composta para um Filme.


Diretor: Steven Spielberg
Biografia
Sem dúvida uma das personalidades mais influentes na história do cinema, Steven Spielberg é um dos melhores diretores do mundo, além dos célebres trabalhos como produtor, escritor e as pequenas participações na atuação. O cineasta judeu nasceu em Ohio (Cincinatti, EUA) em 18 de dezembro de 1946. Com apenas oito anos, já demonstrava seu talento na arte cinematográfica, brincando com a câmera de 8mm do pai. Aos treze, iniciou as diversas produções de curta metragens que se estendeu até 1961. A partir desta época, Spielberg dirigiu alguns filmes, que anunciavam seu futuro sucesso no cinema. Ingressou na Universidade Estadual da Califórnia mas logo desistiu e seguiu carreira. Seu primeiro filme de  sucesso foi Encurralado (Duel), uma longa metragem feita para a televisão, com o ator Dennis Weaver no elenco. Desde estão, Spielberg tornou-se conhecido e disputado pelos estúdios cinematográficos, o que lhe deu a oportunidade de produzir Tubarão (Jaws), em 1975. O incrível drama ultrapassou a arrecadação de 100 milhões de dólares e surpreendeu a todos que assistiram, com sua monstruosidade sobre-humana. Desde então, os sucessos vieram um atrás do outro, incluindo o grande clássico da ficção científica Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind). Antes de fundar sua própria produtora cinematográfica, a Amblin Productions, Spielberg imortalizou o caçador de tesouros Indiana Jones e em 1982 lançou um de seus maiores sucessos, E.T. – O Extraterrestre. Já com a produtora montada, dirigiu De volta para o Futuro, Os Flinstons, MIB – Homens de Preto, A Máscara do Zorro, A Cor Púrpura, Jurassic Park, entre muitos outros.  Sempre premiado com diversos oscars, e ótimas críticas. Steven Spielberg retomou os estudos na Universidade Estadual da Califórnia e formou-se em 2002. Considerado um dos mestres do cinema americano, capaz de unir entretenimento em massa com aprovação crítica, Spielberg é nada menos que insuperável.
Filmografia
2008: Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)

2005: Munique  (Munich)
2005: Guerra dos Mundos (War of the Worlds)
2004: O Terminal (The Terminal) 
2002: Prenda-me se for capaz (Catch me if you can)

2002: Minority Report - A Nova Lei (Minority Report) 

2001: A.I. - Inteligência Artificial (A.I.)

1999: The Unfinished Journey

1998: O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan) 

1997: Amistad

1997: O Mundo Perdido - Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park) 
1993: A Lista de Schindler (Schindler's List) 
1993: Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (Jurassic Park)
1991: Hook - A Volta do Capitão Gancho (Hook)
1989: Além da Eternidade (Always)
1989: Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade) 
1987: Império do Sol (Empire of the Sun) 
1985: A Cor Púrpura (The Color Purple)
1984: Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom) 
1983: No Limite da Realidade (Twilight Zone: The Movie)  - co-dirigido com Joe Dante, John Landis e George Miller.
1982: E.T. - O Extraterrestre (E.T.)
1981: Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark) 
1979: 1941 - Uma Guerra Muito Louca (1941 – The Film)
1977: Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind)
1975: Tubarão (Jaws)
1974: Louca Espada (The Sugarland Express) 
1973: Savage - TV
1972: Something Evil - TV
1971: Encurralado (Duel)  - TV
1969: Amblin (curta-metragem)


Referências Bibliográficas


às

Vídeo Isabella nº12 e Letícia nº16

Vídeo

Roteiro:

Roteiro Original


Tema: São Paulo.  Projeto SPACE.
Duração: 1 minuto.
Sinopse: O filme conta a história de Neide, uma senhora que, perdida em seus pensamentos, lembra de seu tempo, de como a cidade de São Paulo era: os prédios, o movimento, como o Teatro Municipal, a Faculdade de Direito, etc. Revê tudo isso em sua mente (lembranças. Então volta a pensar. Percebe as mudanças decorrentes do tempo e lembra em sua mente de como a cidade é hoje. Movimento nas ruas de pessoas carros e ônibus, a quantidade de pessoas que circulam nas ruas e o aumento do comércio. Suas lembranças tem como música de fundo uma música instrumental que mostram o sentimentalismo de Neide a pensar em suas lembranças.
Título: São Paulo, uma viagem no tempo...
Abertura: título do filme e início da música de fundo
Cenas: Cena 2- Neide explica como era a cidade no seu tempo
Cena 3- Início das lembranças de Neide: primeira lembrança Teatro Municipal
Cena 4- lembrança Faculdade de Direito do Largo São Francisco
Cena 5- lembrança Panorâmica do Centro de São Paulo
Cena 6- lembrança Banco do Estado de São Paulo, S.A.
Cena 7- descrição feita por Neide de como a cidade é hoje
Cena 8- movimento da rua em frente ao Shopping Light
Cena 9- pressa das pessoas e comércio nas ruas de São Paulo
Argumentos/Diálogos: Cena 2-Neide: "Eu ainda me lembro de como era no meu tempo"
Cena 7- Neide: "Agora muita coisa mudou"
Áudio: Trilha sonora- "Maid with the Flaxen Hair" de Richard Stoltzman, tocado por Slovak Radio Symphony Orchestra (como música de fundo)
Sonoplastia: não tem
Música: "Maid with the Flaxen Hair" de Richard Stoltzman
Legenda: não tem
Créditos: Isabella nº12 9ºD e Letícia nº16 9ºD, atuação de Neide Ferreira de Souza, música "Maid with the Flaxen Hair" por Richard Stoltzman

Storyboard:
às

M*A*S*H - Bruno Siciliano 9ºD nº3

M*A*S*H é um filme norte-americano de 1970 dirigido por Robert Altman. Aclamado como uma das melhores comédias de todos os tempos, M*A*S*H conta a história de alguns cirurgiões do exército que desenvolvem um estilo lunático para poder encarar os horrores diáros da guerra em um Hospital Cirurgico Móvel do Exército ( Mobile Army Surgical Hospital - de onde vem a sigla M*A*S*H) durante a Guerra da Coréia. Apesar de altamente qualificados e extremamenete dedicados, esse bando de malucos também é especialista em transformar a burocracia do exército em um completo caos, qubrando os regulamentos com bebidas, orgias e drogas, desmoralizando várias pessoas da equipe, provocando grandes confusões.
Com roteiro baseado na série de livros de Richard Hooker, o filme, logo depois de seu estrondoso sucesso, deu origem à também bem-sucedida e homônima série de televisão, que por sua vez deu origem a um spin-off chamado AfterMASH.

Elenco:
·  Donald Sutherland - cap. Benjamin Franklin "Hawkeye" Pierce
·  Elliott Gould - cirurgião-chefe John Francis Xavier "Trapper John" McIntyre
  Tom Skerritt - cap. Augustus Bedford "Duke" Forrest
·  Sally Kellerman - enfermeira-chefe Margaret "Lábios-Quentes" O'Houlihan
·  Robert Duvall - mj. Frank Burns
  Roger Bowen - tte.-cel. Henry Braymore Blake
  Rene Auberjonois - pe. John Patrick "Dago Red" Mulcahy
  David Arkin - sgt. Vollmer
  Jo Ann Pflug - tte. Maria Schneider
  Gary Burghoff - cb. Walter "Radar" O'Reilly
  Fred Williamson - cap. Oliver Harmon "Spearchucker" Jones
  Michael Murphy - cap. Ezekiel Bradbury "Me Lay" Marston, IV
  Indus Arthur - tte. Leslie
  Kim Atwood - Ho-Jon
  Carl Gottlieb - cap. "Ugly John" Black






Direção : Robert Altman

Biografia do diretor: Robert Altman

Robert Bernard Altman (Kansas City, Missouri 20 de Fevereiro de 1925 - Los Angeles, Califórnia 20 de Novembro de 2006) foi um cineasta estadunidense.
Filho de um corretor de seguros endinheirado e jogador, Altman foi educado em escolas jesuítas de Kansas City e diplomou-se em matemática. Serviu na Academia Militar de Wentworth, na vizinha cidade de Lexington. Em 1945, aos 20 anos de idade, participou da Segunda Guerra Mundial como piloto de bombardeiros. Enquanto servia na Força Aérea na Califórnia, teve pela primeira vez o contato com o mundo da produção cinematográfica de Hollywood. No ano seguinte, passou a residir em Los Angeles, enquanto se preparava para lançar-se como diretor.
Seus trabalhos mais conhecidos são o filme MASH, de 1970, uma sátira à Guerra da Coreia que ganhou o Grand Prix no Festival de Cannes e Short Cuts, de 1993. Faleceu em 20 de novembro de 2006, aos 81 anos, em Los Angeles, Califórnia, de falência respiratória provocada por um câncer.
Filmografia:





Prêmios e indicações:

  • Recebeu cinco nomeações ao Óscar, na categoria de Melhor Realizador, por "M*A*S*H*" (1970), "Nashville" (1975), "The Player" (1992), "Short Cuts" (1993) e "Gosford Park" (2001).
  • Recebeu uma nomeação ao Óscar de Melhor Filme, por "Nashville" (1975).
  • Ganhou um Óscar Honorário em 2006, em reconhecimento à sua carreira no cinema.
  • Recebeu quatro nomeações ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Realizador, por "M*A*S*H*" (1970), "Nashville" (1975), "The Player" (1992) e "Gosford Park" (2001). Ganhou por "Gosford Park".
  • Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Argumento, por "Short Cuts" (1993).
  • Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes, por "M*A*S*H*" (1970).
  • Ganhou o Prémio de Melhor Realizador, no Festival de Cannes, por "The Player" (1992).
  • Ganhou o Leão de Ouro, no Festival de Veneza, por "Short Cuts" (1993).
  • Ganhou em 1996 um Leão de Ouro especial no Festival de Veneza, em reconhecimento à sua carreira.
  • Ganhou o Urso de Ouro, no Festival de Berlim, por "Buffalo Bill and the Indians, or Sitting Bull's history lesson" (1976).
  • Ganhou o Prémio FIPRESCI, no Festival de Berlim, por "Secret Honor" (1984).
  • Recebeu uma nomeação ao BAFTA de Melhor Filme, por "The Player" (1992).
  • Recebeu três nomeações ao BAFTA de Melhor Realizador, por "M*A*S*H*" (1970), "A wedding" (1978) e "The Player" (1992). Ganhou por "The Player".
  • Recebeu uma nomeação ao BAFTA de Melhor Argumento, por "A wedding" (1978).
  • Recebeu quatro nomeações ao César de Melhor Filme Estrangeiro, por "Nashville" (1975), "A wedding" (1978), "The Player" (1992) e "Short Cuts" (1993).
  • Recebeu duas nomeações ao Independent Spirit Awards de Melhor Realizador, por "Short Cuts" (1993) e "A Prairie Home Companion" (2006). Venceu por "Short Cuts".
  • Ganhou o Prémio de Melhor Argumento no Independent Spirit Awards, por "Short Cuts" (1993).
  • Ganhou três vezes o Prémio Bodil de Melhor Filme Americano, por "Nashville" (1975), "The Player" (1992) e "Short Cuts" (1993).
  • Ganhou o Prémio do Público na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, por "Jazz'34" (1996).
Fontes: Wikipédia;
Resenha na contracapa do filme;
http://www..euamocinema.com
às
Assinar: Postagens (Atom)